いやはや、間があいてしまいまして申し訳ありません…。 

情熱大陸やら何やらかんやら、ありがとうございました!!(端折り過ぎ)

なんだか最近、ライブでも自分の仕事を冷静にできるようになってきたような気がするおやだまでございます。
がんばります。


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気が付けば最近は(文字通りの)「ワンマンライブ」づいてまして。

8月アタマには、情熱大陸ライブでご一緒させていただいた押尾コータローアニキのライブ！
因縁の(?)東京国際フォーラム ホールCにて。

お恥ずかしながら、情熱大陸にて初めて生で観させていただき、優しいお人柄と音、キラッキラのステージにちょっとヤられかけました。あぶないあぶない。
ちょうどその時ツアーを回っていた押尾さん、東京公演にお邪魔するというアカマタに便乗して見に行かせていただきました!! 



そして先ほど、これまた因縁の東京国際フォーラム ライブにわざわざ足を運んでくださった、神保彰さん！
神保さんのワンマンオーケストラ@渋谷DUO Music Exchangeへお邪魔してきました！

世間はサマソニとヤマノとコミケ、だそうですが、
ひっじょーに幅広い年齢層の方々でDUOは満席でした！

神保さんの音も演奏姿もよく知ってはいるのですが、
やはり生で見ると、その姿勢の良さ、体幹のブレなさ、ドラムの各パーツへのアクセスの無駄のなさには改めて驚嘆。

ワンマンオーケストラという演奏形態は、神保さんが生ドラムとそれに内蔵されたセンサー、電子ドラムのパッドを駆使して、生音と音源を同時に演奏する、というものなのですが、
実際にドラマー目線で見ていると、「あ、いまは右手でメロディ鳴らしてる」とか、「ベースのパターンはバスドラ1発に対して幾つの音がアサインされてて云々」とか、「音源のシーン(音色の割り振りのパターン)をいま切り替えたらしい」とかは一応わかるのです。
一応、演奏はしやすいように音源はプログラミングされているらしいことは分かったのですが、
一打でも間違えるとプログラムされた音はズレてしまうという環境下での演奏には違いありません…。
それを、当然のように譜面など見ずに、また打面を見ていることも少なく(結構前向いて演奏されてるように見えました)、笑顔で(!!)…。驚嘆すべきことです。 


と、このへんまでのことは軽くTwitterでも触れましたが、
本当に書きたいのはここから。

ぼくは神保さんのネーミングセンスが好きです。

こないだ、ソノダバンドのメンバー数人が、Pyramid(神保さんが鳥山雄司さん、和泉宏隆さんと組んでいる慶應出身ミュージシャンユニット)のライブに行ってきたようですが、 
このユニット結成時に神保さんの推していたユニット名は「オーケーボーイズ(O!kay Boys)」 。
とてもキャッチーですね。
メンバーからの猛烈な反対にあい、現在の形に落ち着いたようですが。

神保さんのおそらく最新の音源のタイトル曲は、「Jimbo Jamboree(ジンボジャンボリー)」。
野太いコーラスのサンプリング入りの、キャッチーな曲です。

そして、個人的には一番好きな曲なのですが、
「Jimbomba」 
http://www.youtube.com/watch?v=pIs0f0P0ZmA (東京JAZZ2009の映像、5:25くらいからです。)
フュージョンテイストが強いですが、サンバの特徴的なリズム「パルチード・アルト」をテーマとした曲で、
むしろそれだけのテーマで楽曲が構築されているシンプルな曲です。
タイトルの由来は、Jimbo + samba = Jimbomba ということでまず間違いないと思うのですが、
なんともキャッチーな響きのタイトルです。素晴らしいです。


うむ、書きたいことも書けたので今日は満足であります(笑)。

おやすみなさい。